Для настроения

Привет! Сегодня после затяжного перерыва (почти год спустя) возобновляю рубрику Пятничного настроения. Напомню, что это тематические фотоподборки приглянувшихся мне работ. …

preview-8726325

Привет! Конец года – традиционное время для подведения итогов и построения планов на следующий год. Хочу напомнить, что важно хвалить …

my_preview-2362723

Привет! За последние месяцы в жизни произошли кое-какие перемены. Одна из самых значительных и запоминающихся благодаря острым ощущениям – превращение …

my_preview-2181386

Привет! Сегодня небольшая заметка из наблюдений о своих фотографиях. Пересматривал свои старые фотографии, и попались цветы, снятые для галочки, лишь …

pn20_preview1-2622878

Привет! Решил сделать классический зимний пост для создания классического зимнего настроения, а то в первой половине зимы зимы-то толком и …

happy_new_year_preview-4279287

Друзья, привет! Сегодня мы находимся на пороге нового, страшно сказать, уже 18го года этого тысячелетия. А кажется, так недавно оно …

kitsenko_preview-6357369

Доброго всем утра! Сегодня у нас необычное Пятничное настроение – оно будет посвящено не определенной тематике, а конкретному фотографу. Недавно …

v_lesu_preview-8171814

Привет! Поздравляю вас с завершающейся рабочей неделей и наконец-то пришедшим летом) Иногда мне кажется, что люди просто хотят «дотянуть до …

dramatizm_preview-2288829

Добрый день, друзья! Прошлый конец рабочей недели мы отметили легкими весенними фотографиями, которые будят в нас детей, мысленно переносят на …

vesna_preview-4173321

Всем привет! Потихоньку мы движемся к лету, иногда наслаждаясь полноценной и даже жаркой весной, а иногда встречая вполне себе зимний …

velikaya_otechestvennaya_vojna_preview-1-5721441

В сегодняшний День Победы в Великой Отечественной войне предлагаю не только посмотреть парады, возложить цветы возле мемориалов и могил, но …

10-paris_preview-9151615

Доброго расположения духа, уважаемые читатели! Сначала расскажу про наше житье-бытье, а именно про Погоду! Да-да, именно так, с уважением и …

2-fl-photostudio_preview-5565128

Доброе утро! Размышляя сегодня (на самом деле нет – эти строки я пишу чуть раньше) о теме сегодняшнего выпуска, в …

02-vesennee-nastroenie-viacheslav-mischenko_preview-2650454

Хорошего времени недели!) На самом деле пишу вам в самый разгар рабочей недели, когда сегодня еще не наступило. Размышляя над …

to-the-top-adam-palander_preview-1-5771839

Привет. Сегодня предлагаю вашему вниманию спортивную тематику. Съемка спорта одна из самых сложных просто потому, что в условиях динамики с …

moto_children_forest_preview-1-8055705

Добрый день! С вами Влад Белецкий. На этот раз предлагаю проникнуться тематикой жанра. Жанровая фотография ­– непростое направление хотя бы …

nsk1_gelio_slava_stepanov_preview-9754928

Здравствуйте, друзья! Очень давно меня не было с вами. На то были как объективные причины, так и не очень. Ну …

belka_preview-3654092

Добрый день, дорогие читатели! Новогодние праздники почти что завершились. Остался лишь непонятный для иностранцев Старый Новый Год Надеюсь, вы на …

zima_derevo_preview-1717400

Здравствуйте, дорогие читатели! Это последний выпуск пятничного настроения в этом году. Поэтому хочется посвятить его Новому Году и создать очень …

ocean_preview-2323006

Всем привет! Хочу поделиться подборкой жанровых снимков. Жанровая фотография – это особый раздел. Точное определение этому стилю дать сложно, но …

morskoj_zakat_preview-3124322

Добрый вечер, уважаемые посетители! Хотел выложить подборку зимних пейзажей, но сайты о фото уже и так переполнены побеленными снимками. Снег …

night_city_preview-6191576

Всем привет! Как обычно, с вами выпуск рубрики Пятничного настроения. Для тех, кто на foto-osnova первый раз, повторюсь, что каждую …

spb_most_preview-7152098

Приветствую! Сегодня будет необычный выпуск Пятничного настроения. За последнее время у меня скопилось приличное количество обалденных Time-lapse видео, которыми хотелось …

osen_preview-4506983

Добрый день! В сегодняшнем выпуске рубрики давайте поговорим о таком интересном явлении, как туман. Не представляя собой ничего особенно ценного …

vsadnik_preview-5688166

Всем привет! Некоторые мои читатели знают, что я любитель ночной съемки городских пейзажей. Поэтому на foto-osnova будет появляться много фотографий …

cat_preview-2716033

Поздравляю всех с окончанием рабочей недели! В эфире Пятничное настроение. Здесь я каждую пятницу буду выкладывать несколько чужих фотографий из …

Рубрика: Без рубрики | Комментарии к записи Для настроения отключены

Яркие отвлекающие пятна в композиции

Привет! Начинаем разговор о композиции. Первое, о чем хочется поговорить – о назойливых ярких и лишних пятнах, которые мешают восприятию фото, а зачастую просто разрушают его, не позволяя сконцентрироваться на главном.

Хаос на снимке и отсутствие главного объекта – одна из причин, напрочь убивающих фотографию.

Хорошее фото несет в себе какую-то идею, которая выражается через главный объект, будь то:

  • человек, животное, птица…, где акцент на эмоциях;
  • дерево в плотном тумане, скрывающем все вокруг и формирующим загадочную, уединенную, одинокую атмосферу;
  • дорога, уходящая вдаль;
  • отражения фонарей в воде;
  • море тюльпанов;

Неважно, что это. Главное, что объект этот должен быть, и желательно, чтобы взгляд зрителя по направляющим «шел» к нему. При этом с первого взгляда должно быть понятно, о чем фото и что здесь ключевое. Да, могут быть второстепенные объекты, но они не должны вносить хаос и перебивать «солиста», саму суть.

Поверьте, умение отбросить все лишнее – один из «секретов», благодаря которым получаются приятные результаты. Если вы всмотритесь в фото именитых фотографов, то подметите одну особенность – сразу понятно, куда смотреть на их работах, и нет ничего отвлекающего. Они гармоничны.

Авторство и название фотографий слева направо: Still life flowers @ Jiří Duchek, Dark Days @ Martin Podt, Before the Storm @ Tobias Ryser, Peekaboo @ Harry Eggens, мороз и туман… @ Ed Gordeev,

Scorched Skies @ Peter Stewart.

Согласитесь – понятно же, куда смотреть. И глаз сам «скользит» по фото.

Отвлекающие моменты – какими они бывают?

Приведу примеры:

  • В боке – лишние детали, расположенные в зоне нерезкости и отвлекающие внимание. Они могут быть контрастными (например, ветви), яркими, выбивающимися из общей яркостной картины боке (например, блики), неоднородной структуры, отвлекающей внимание от сути фото, иными словами, просто мусор.
    Неоднородная структура боке «оттягивает» на себя внимание, делая кадр менее привлекательным

    Многие начинающие фотографы, особенно впервые снимающие на зеркалки/беззеркалки полагают, что прием акцентирования внимания на основном объекте посредством размытия заднего плана (лучше «в хлам») позволяет вообще не заботиться о том, что находится на заднем плане. Это большая ошибка. На самом деле характер боке очень важен и формирует восприятие фотографии. Плохое же боке может «убить» фото, оно попросту рассыпается.

  • Неоднородные объекты около главного. Бывает сложно выстроить композицию так, чтобы все было единообразно. Например, кустарник, обрамляющий уходящую вдаль тропинку, может быть неоднородным, со вклиниванием бурьяна.
    Дорожка здесь главная. Один из весомых минусов этого фото – гравий возле дорожки слева, создающий ощущение тяжести в левом углу.

    Посмотрите на фото в общем, не разглядывая деталей – левый угол смотрится тяжело и неестественно. Иногда это может внести свой колорит, а иногда может и разрушить фото.

  • Люди/животные/машины и прочие элементы в кадре, которых быть не должно. Я сейчас о том, что, к примеру, при съемке природного пейзажа далеко стоящий автомобиль будет смотреться не в тему. Все должно быть гармонично. Если снимаете природу, то и должна быть только природа. За исключением особых композиционных задумок.
  • Выбитое небо. Его в принципе стоит избегать. Если оно присутствует на фото, особенно контрастном и фото не в высоком ключе, то выбитое небо будет приковывать к себе ненужное внимание.
  • Слишком яркие источники света. Например, при ночной городской съемке звездочки фонарей, фар машин могут некрасиво «расплываться» по всему фото, магнитом притягивая к себе внимание и перешибая всякий смысл. Фотография выглядит неаккуратной, неряшливой.

Как избавиться? Возможные решения

Глобально можно выделить 2 возможности правок:

  • во время съемки;
  • во время постобработки

Причем в первом случае это сделать гораздо легче и правильнее. Если речь идет о мелких правках, например, кадрировании фото для избавления от ненужных деталей в углах, то особых проблем не возникает. Но, например, на розовых тюльпанах выше структуру боке исправить уже не удастся. То же самое относится и к «расплывающимся» фонарям также на фото выше. Это структурные композиционные моменты, которые должны учитываться во время съемки. Иначе кадр будет потерян.

На что обратить внимание во время съемки?

  1. Внимательно относимся к тому, что располагается в зоне нерезкости и формирует боке. Смотрим, чтобы оно гармонировало по цвету и яркости с основным объектом, чтобы там не было «мусора», особенно масштабного и трудно убираемого при обработке, чтобы боке было однородным, не пестрым. Как правило, это достигается изменением ракурса, кадрирования: попробуйте присесть или наоборот встать, а в некоторых случаях даже лечь. Иногда можно сильнее «размыть» фон, но желательно оставлять его читаемым.
  2. Снимая в контровом свете и включая в кадр солнце, можно получить большие засветы. Попробуйте перекадрировать так, чтобы спрятать солнце за ветку или элемент архитектуры.
  3. Выбитого неба можно избежать, сделав пару (или более) кадров с брекетингом экспозиции и в последующем склеить их (с одного кадра берем правильно проэкспонированное небо, с другого – средние тона и тени).
    Либо при съемке немного недоэкспонировать кадр, выстроив экспозицию по небу. Т.е. небо у нас получается нормальным, а средние тона и тени слишком темными. Впоследствии тени можно будет немного вытянуть в редакторе. Ключевое слово здесь – немного. Сильно увлекаться этим не стоит, даже при съемке в RAW. При съемке в jpg такое противопоказано.
    Еще подумайте – возможно, стоит выстроить композицию так, чтобы совсем не включать небо. У меня часто бывало так, что без белесого неба кадр смотрелся выигрышнее. Это делает его более однородным, зритель как бы погружается в кадр.
  4. Если кадр очень хочется сделать, а включения лишних деталей (например, машины) не избежать, то постарайтесь кадрировать его так, чтобы эти детали были возле однородного фона. Так их будет проще убрать при редактировании.

Ключевая мысль здесь – перестроить композицию и поиграться с ракурсом: отойти, подойти, немного повернуться, присесть, посмотреть сверху, использовать ветки в качестве «прикрытия», использовать большее фокусное расстояние и т.д., и т.п. Это поможет избавиться от проблем или минимизировать сложности в обработке.

Что можно править при постобработке?

Да все что угодно!

  1. Кадрировать – первое, что приходит на ум, думаю, многим. Если это не повлияет на композицию и есть запас по разрешению, то почему бы и нет.
  2. Лечащая кисть, патч, штамп, spot removal tool и прочие инструменты коррекции – эти инструменты в продуктах компании Adobe (Photoshop и Lightroom) незаменимые помощники в очистке снимка. По наведению фото до обработки лишних деталей. Взгляд не цепляется за отвлекающий белый тюльпан в размытии слева

    При правильном применении они способны на очень многое – от локальных коррекций мелких деталей вроде мошкары до серьезных перестановок и «дорисовки» деталей на фотографии. Например, на фото ниже дорога, хоть и не слишком яркая, все равно не позволяла ощущать, будто находишься на природе. Конечно же, это можно исправить!

    По наведению фото до обработки лишних деталей. Убираем ненужную дорогу из кадра

    Еще примеры того, как можно очистить фотографии, сделав их значительно более привлекательными.

    По наведению фото до обработки лишних деталей. Убираем отвлекающие детали на заднем плане

    В вечерних и ночных работах на мелкие яркие объекты нужно обращать пристальное внимание – как правило, избавившись от них, можно добиться усиления акцента на главном и в целом приятного фото.

    По наведению фото до обработки лишних деталей. Очищаем фото от мелких ярких деталей, которые не несут никакой информации и просто отвлекают от главного.

  3. Виньетирование – помогает переместить акцент на главное в кадре. Ненужные детали погружаются во мрак или наоборот осветляются (не забывайте, существует виньетка и с позитивной экспозицией, с осветлением кадра по краям). Только важно применять этот прием аккуратно, дозированно. Иногда лучше воспользоваться легкими градиентами, и не со всех сторон. Основной критерий здесь – естественность и отсутствие ощущения, что «что-то тут не так». По наведению фото до обработки лишних деталей.

    Классический пример яркого элемента в боке. Кадрирование здесь изменит задуманную композицию, применять его не нужно, а лечащая кисть – в самый раз. Виньетирование еще больше смещает акцент на цветок.

  4. Затемнение ненужных элементов / осветление ключевых – если ненужный элемент сложно удалить со снимка (например, яркая машина находится на неоднородном фоне), то можно его «приглушить», локально уведя экспозицию в минус. Основное на фото можно сделать немного ярче. Тут тоже важно делать это в ограниченных количествах и естественно.
  5. Снижение насыщенности – еще один прием, который хорошо работает на второстепенных объектах, оттягивающих на себя внимание ввиду чрезмерной насыщенности. Опять же, важно вовремя остановиться, дабы не получить неестественность с противоположным знаком (недостаточную насыщенность в сравнении с окружающими элементами).

К сожалению, яркие композиционные пятна могут располагаться так, что их очень сложно или невозможно исправить при редактировании. Важны качественные исходники, озаботьтесь об этом во время съемки.

Вместо заключения

Решил поднять тему сокрытия ненужных объектов, так как множество моих фотографий «убили» вышеописанные моменты. Поэтому хочу вдохновить вас на более тщательное выстраивание композиции в видоискателе и пожелать не делать банальных ошибок, которых можно избежать простым перемещением корпуса.

Уверен, обратив внимание на вышеописанные нюансы, можно получить гораздо более привлекательные фотографии. И такие вещи как раз являются отличительной чертой вдумчивой фотографии.

Поздравляю с началом лета! Желаю приобрести за это время массу впечатлений. Вдохновения вам, удачи, здорового азарта при съемке и отменных фотографий с летнего сезона! До встречи на страницах ФотоОсновы.

Рубрика: Без рубрики | Комментарии к записи Яркие отвлекающие пятна в композиции отключены

Пятничное настроение №11. Жанровая фотография

Добрый день! С вами Влад Белецкий. На этот раз предлагаю проникнуться тематикой жанра.

Жанровая фотография ­– непростое направление хотя бы потому, что порой бывает сложно идентифицировать принадлежность конкретной фотографии именно к жанру. Этот стиль передает действия и состояние людей. Часто такие снимки вызывают в нас живые эмоции и заставляют перенестись по ту сторону экрана или отпечатка. Иногда фотографы акцентируют внимание на очень сложных проблемах, особенно остро это чувствуется при игре на контрасте.

Однако сегодня мне хочется остановиться преимущественно на легкой и простой части жанра, погрузить вас в детство и беззаботное состояние. Предлагаю вспомнить о том, что простые радости в виде встреч с друзьями, прогулок в самое неожиданное время, спорта, любимых животных, внимания противоположного пола и прочего-прочего дарят нам максимальное удовольствие и составляют смысл жизни, вынося все остальное в ранг «надстройки» над этим «фундаментом».

Обратите внимание на свет на каждой фотографии. Именно он определяет настроение в кадре. Это ярко подчеркивает важность света. Любители и продвинутые фотографы наверняка это знают, для новичков небольшой совет – ловите в своих фотографиях свет. В качестве небольшого упражнения рекомендую присмотреться, как выглядят обыденные объекты, мимо которых вы часто ходите, под разным освещением. В будущем вы наверняка начнете подсознательно радоваться хорошему свету)

На этом все. Наслаждайтесь, смотрите не торопясь, возможно, кто-то вспомнит себя. Надеюсь, подборка вызовет у вас положительные эмоции. Удачной пятницы и наступающих выходных!

Сказка © Cecylia Leszczak

Детская любовь

На лесной дороге © Luis Valadares

Паря над водой

Все для женщин

Созерцая водные просторы

Верблюды в стаде

Праздник к нам приходит © OesRecords

Собака-няня

Душ в Резо © Робер Дуано

Рубрика: Без рубрики, Территория Photo | Комментарии к записи Пятничное настроение №11. Жанровая фотография отключены

Фотоохота на зайца — неожиданная встреча на рассветном поле

Привет! За последние месяцы в жизни произошли кое-какие перемены. Одна из самых значительных и запоминающихся благодаря острым ощущениям – превращение жесткого диска в тыкву вместе со всеми фотографиями. Да, какие-то бекапы имелись, но централизованного постоянно обновляемого резервного хранилища не было. В итоге все восстановил, но это тема для отдельного разговора. Очень важная, кстати.

Сегодня же я хочу вспомнить экватор лета – пятничный рассвет 15 июля 2018 года. Решил тогда выбраться на природу поснимать в предрассветное время. Буквально за домом начинается поле, туда и направился. Было облачно, но даже несмотря на фактурные облака, привлекательных сюжетов найти не удавалось.

Сделал зарисовки местности:

Повстречался и коровяк – интересная на вид лечебная трава. Их желтые столбы контрастно прорезали небо.

Еще немного побродил в поисках чего-то привлекательного и думал было возвращаться домой, как увидел кого-то прыгающего.

Да, это был заяц!

С одной стороны, ничего особенного, с другой стороны – непривычно их видеть так близко к человеческому жилью.

Но самое удивительное заключалось в поведении – он особо не боялся людей. Нехотя отпрыгал в сторону дерева, похожего на кустарник. Я пошел за ним, пытаясь аккуратно подойти поближе. Получилось! В итоге мы смотрели друг на друга на расстоянии нескольких метров.

Для меня это казалось фантастикой – так близко в дикой природе я зайцев еще не видел!

Попытался приблизиться еще ближе – заяц начал «ходить» вокруг дерева. Мы немного так походили. И даже попытку погнаться за ним ушастый не воспринял всерьез – сделав одолжение, отпрыгал немного подальше. И, видимо, продолжил искать свой завтрак на огородах. Фотогеничный ушастик, не так ли?)

А вот дерево, вокруг которого мы ходили. Решил сделать атмосферный пейзажный снимок, который, на мой взгляд, удался.

Уходящие вдаль дороги, тропинки, бродящие по небу тучи – классика жанра. Люблю такое. В общем-то, на этом все. Просто хотел поделиться такой вот неожиданной приятностью и напомнить, что иногда стоит выбираться погулять на рассвете на природу. Ощущения от этого совершенно иные, чем на закате. Природа только просыпается, предоставлена сама себе и можно почувствовать себя гостем. Думаю, необычное ощущение для городских жителей. Рекомендую сделать вылазку!

Удачных съемок и хорошего вам послевкусия по их завершении!

Рубрика: Без рубрики, Территория Photo | Комментарии к записи Фотоохота на зайца — неожиданная встреча на рассветном поле отключены

Пятничное настроение №17. Контраст и драматизм в пейзажах

Добрый день, друзья!

Прошлый конец рабочей недели мы отметили легкими весенними фотографиями, которые будят в нас детей, мысленно переносят на отдых, будят любовно-лирические нотки. Надеюсь, вам понравилась эта красота. Если не смотрели, рекомендую перейти по ссылке. Уверяю, равнодушными вряд ли уйдете.

Сегодня же мне хочется обыграть популярный для фотографов прием – контраст, опять же в пейзажном жанре. Контраст получается и в прямом, и в переносном смысле – и на фотографиях, и в тематике последних Пятничных настроений.

Контраст – очень мощное художественное решение в разных областях нашей жизни. Благодаря нему мы нормально живем – смена рабочего дня и отдыха, физической активности днем и сна ночью, периоды долгожданных встреч и расставаний… Все это позволяет нам сохранять баланс и прочувствовать, что мы имеем, порадоваться этому. Безусловно, смещение его в одну из сторон приводит к напряженному течению нашей жизни, но при этом позволяет в полной мере насладиться, например, приятными моментами отдыха после изнурительной тренировки.

В фотографии то же самое, только здесь зрительное влияние на эмоции, и в данной сфере речь идет о визуальных средствах. Хочется отметить, что контраст может быть разным. Первое, что приходит на ум, это тональный контраст, светлые и темные участки на фотографии. Но также может быть и цветовой контраст, и контраст масштабов, и контраст настроений… Они могут пересекаться – разница в масштабе объектов может придавать снимку особое, торжественное или устрашающее настроение. Цветовой контраст также призван усилить ощущение разного настроения в разных участках кадра. Контраст, достигаемый широким разнообразием средств, может разделяться на переднем, среднем и заднем планах фотографии. Обязательно подумайте об этом, когда будете просматривать фотографии – наблюдательность и анализ помогут вам совершенствоваться и находить интересные кадры даже в не столь примечательных на первый взгляд местах.

Golden Light on Spantik Peak © XeeShan Ch Oblivion © Adrian Borda The First Snow © Adrian Borda The Lonely Stone © Adrian Borda Spooky Road © Carsten Meyerdierks Finally Free © Daniel Laan The eye © Henri Van Ham The Misty Path © Adrian Borda Forces of Mountains © Adnan Bubalo when god awakes © Deryk Baumgärtner

На этом все. Удачного вам завершения рабочей недели и приятного отдыха на выходных!

Рубрика: Без рубрики | Комментарии к записи Пятничное настроение №17. Контраст и драматизм в пейзажах отключены

Получаются нерезкие фотографии? 15 советов: Как получить резкий пейзаж

Обсудим одну крайне важную для пейзажной фотографии деталь – получение резкого четкого изображения. Если съемка ведется не при ярком солнечном свете, а в облачную погоду или тем более сумерках, можно слышать от людей, что фотографии получаются не резкими, размытыми, смазанными. Такая проблема существует, пейзажным фотографам тем более нужно обращать пристальное внимание на съемку и избегать этой неприятности. Если тема вам известна, просто пролистайте по пунктам и освежите у себя в голове список, который должен всегда находиться в подсознании в процессе съемки. Остальным предлагаю детальнее побеседовать и разобраться в вопросе.

Получение резких изображений на самом деле крайне важно. Бывали случаи, когда после приятной съемки, предвкушая отличные результаты, по приезду домой, просматривая снимки на компьютере, становилось ясно, что значительная часть фотографий просто испорчена. Было ооочень обидно( Причем это критическая проблема, которая не правится в Фотошопе, Лайтруме и прочих редакторах. Поэтому серьезно относитесь к вопросу резкости на этапе съемки.

К примеру, из фотографии ниже мог бы получиться неплохой результат, но она не резкая, и исправить это никакими средствами не получится.

Соблюдая некоторые правила, можно избежать проблемы нерезких фотографий. Их немного, и соблюдение не составляет проблем, однако не соблюдение может стоить нервов и разочарованности.

  1. Если вы снимаете с рук, устанавливайте адекватную выдержку, которая позволит избежать шевеленки. Выдержка должна быть короче значения, обратно пропорционального эффективному фокусному расстоянию. Т.е. выдержка должна быть короче 1/ЭФР. Если не в курсе, что такое эффективное фокусное расстояние, переходите сюда (листайте на середину статьи). Допустим, ваше ЭФР = 50 мм. Следовательно, чтобы получить резкий кадр, нужно установить выдержку 1/50 или короче (1/80, 1/100, 1/250 и т.д.). Многомегапиксельные камеры на кропе (24 МП и выше) могут требовать более тщательного подхода. Рекомендую там пользоваться правилом 1/(1,5*ЭФР) или 1/(2*ЭФР). Конечно же, речь о съемке с рук.

  2. При съемке с рук не забудьте включить стабилизатор изображения (VR), если он присутствует в объективе и в этом есть необходимость. Если выдержка значительно короче, чем того требует снимаемая сцена (см. предыдущий пункт), то стабилизатор можно без проблем отключить.

    Кстати, стабилизатор поможет лишь при съемке статических объектов. При съемке динамики со смещением по обоим осям он, как правило, бесполезен. Также лучше попробовать, как стабилизатор ведет себя на конкретном объективе и принять решение, использовать его или нет – в некоторых случаях он может заметно ухудшать изображение.

  3. Соблюдайте технику съемки. Правильная техника поможет получать хорошие результаты даже при намного более длинных выдержках, а с неправильной и при выдержке короче 1/(2*ЭФР) можно получить смазанную фотографию.

    Примите устойчивое положение – убедитесь, что вы не раскачиваетесь и твердо стоите на поверхности. Рекомендую не расставлять локти в стороны, а прижать их к туловищу – так получится более уверенно держать камеру. Нажимайте на кнопку спуска затвора плавно, задержав дыхание. Как при стрельбе) Соблюдая эти нехитрые правила, ваши результаты станут намного лучше. А если примените следующий пункт, то вообще будет бомба!

  4. Снимайте со штатива! Это также одно из основных правил пейзажистов.

    Многие фотографы, снимающие пейзажи, даже говорят, что вне зависимости от освещения, даже при солнечном свете пейзаж должен быть снят со штатива. Мне такой подход кажется слабо реализуемым и нереалистичным, да и избыточным к тому же. Но все же, выходя на утреннюю или вечернюю съемку, нужно обязательно брать с собой штатив. Это может быть одна из самых дешевых моделей – в любом случае, вы почувствуете огромные качественные изменения в съемке и будете ощущать себя намного увереннее.

    Назначение штатива – зафиксировать положение камеры, а также обеспечить устойчивость и неподвижность во время экспонирования матрицы. При этом у вас появляется возможность вести съемку на длинных выдержках и получать резкие кадры.

    Снимая со штатива, не забудьте выключить стабилизацию VR на объективе!

    В идеале нужен устойчивый штатив, а такие могут весить несколько килограммов и редко когда будут появляться за пределами дома. Поэтому советую выбрать вариант, который вы сможете брать с собой, хотя бы когда целенаправленно выбираетесь на утренние/вечерние съемки. Легкий штатив может быть неустойчивым, и, например, при порыве ветра качаться, что сделает кадр нерезким. Между «ногами» штатива часто имеется крючок. Так вот для его фиксации и большей устойчивости можно повесить на крючок сумку или придумать, как утяжелить штатив без крючка.

    Правильно располагайте штатив, чтобы он был устойчивым. У меня бывают случаи, когда нужно сфотографировать на холме, при этом камера должна располагаться ровно. Тогда начинаю изменять высоту ножек штатива до тех пор… , пока он становится не очень устойчивым, и снимать резкие кадры затруднительно. Этого желательно избегать и выбирать такие точки съемки, где можно установить штатив без огромных перекосов. И не ленитесь пользоваться органами управления штатива: поворотом, наклоном, вращением головки – подстроить можно довольно тонко под конкретную ситуацию.

  5. Прикрывайте диафрагму. Это очень важное правило – диафрагму нужно прикрывать до значений f/8-f/13. Именно в этом диапазоне значений объективы показывают максимальную резкость. Как обстоят дела с вашим объективом, нужно выяснить, почитав обзоры либо попробовав поснимать один и тот же объект на разных диафрагменных значениях.

    На этой схеме f/8-f/11 выделил как наиболее ходовые пейзажные диафрагмы. Значение f/16 также приемлемо. Все, что больше, лучше не использовать.

    Чрезмерно закрывать диафрагму не рекомендую, так как начинает проявлять себя дифракция. Не вникая в подробности, отмечу, что, прикрывая диафрагму, мы получаем более резкое изображение, но, начиная с определенного предела резкость начинает падать. Что касается меня, то при пейзажной съемке я использую значения около f/8-f/11. Но есть и случаи, когда приходится прикрывать больше – до f/14-f/18 (например, для получения «звездочек» вокруг источников света или для увеличения глубины резкости).

  6. Резкость и передний план. Передний план может улучшить вашу фотографию, сделав ее более объемной, добавив обрамление либо подчеркнув обстановку. Это довольно интересный прием, который я рекомендую использовать, но есть один нюанс – он может получиться размытым. Причина этого кроется в выпадении объектов переднего плана из ГРИП. Дело в том, что при заданных параметрах съемки все, что находится на переднем плане, может не помещаться в зону резкости.

    И тут есть 3 основных варианта решения: 1. Сильнее прикрыть диафрагму. Но этого может быть недостаточно и возникает проблема дифракции. 2. Чуть-чуть отодвинуться от переднего плана, что позволит поместиться ему в зону резкости.

    3. Использовать прием focus stacking. В этом случае сначала снимается пейзаж с фокусировкой на переднем плане, при этом остальная часть кадра будет нерезкой, следующий кадр делается с фокусировкой на задний план, а передний план будет нерезким. Далее кадр склеивается, например, в Фотошопе, и получаем фотографию с резкостью по всему полю кадра. Однако есть и ограничение – такое возможно только при съемке неподвижных объектов со штатива.

    Есть и позитивные новости – как правило, передний план является обрамлением, погружающим зрителя в кадр и, будучи размытым, смотрится хорошо. Но это в том случае, если вы снимаете как бы «сквозь» него. Если же передний план играет какую-то значимую роль в кадре, то лучше, чтобы он был резким.

  7. На чем фокусироваться? С этим вопросом обычно нет проблем, так как съемка ведется на прикрытых диафрагмах с большой ГРИП, но все же упомяну. В принципе, если ваша сцена полностью помещается в ГРИП, то фокусироваться можно на чем угодно, но все же старайтесь выбирать отдаленные ключевые объекты. Так будет 100%-ная уверенность, что, как минимум, нужный объект будет в зоне резкости.

    Проблемы могут возникнуть при вечерней и ночной съемке, когда освещения недостаточно. Так как при съемке пейзажей ГРИП будет большой, можно смело использовать технику компоновки кадра с заблокированным фокусом. Например, вам нужно сфотографировать плохо подсвеченную аллею в парке вечером, и сфокусироваться на самой аллее у вас не получается. Тогда можно сфокусироваться на фонаре, который находится примерно на одинаковом отдалении от вас, как и точка на аллее, на которой вы хотели сфокусироваться, и после этого можно скомпоновать кадр, как вам нужно.

  8. Предподъем зеркала и LiveView. При съемке на зеркальную камеру после нажатия кнопки спуска затвора происходит поднятие зеркала, а потом открывается затвор. Кстати, если есть желание более углубленно погрузиться в тему устройства фотоаппаратов, переходите на материал, там это описано понятным языком. Так вот подъем зеркала достаточно сильно сотрясает камеру так, что при открытии затвора вибрация остается и может повлиять на кадр. Этот эффект особенно проявляется при съемке примерно в следующем диапазоне выдержек: 1/30-1/2 секунды. При более короткой выдержке этот эффект не оказывает никакого влияния, потому что просто не успевает – снимок делается почти мгновенно, а при более длинных – потому что время экспонирования матрицы многократно превосходит время, в течении которого камера шевелится из-за сотрясения.

    Так вот на камерах среднего и высокого ценового сегментов есть функция предподъема зеркала. Она подразумевает подъем зеркала по нажатию на кнопку спуска. Зеркало фиксируется в верхнем положении. При втором нажатии на кнопку спуска происходит открытие затвора и экспонирование матрицы. Т.е. за временной промежуток между первым нажатием на кнопку спуска (поднятием зеркала) и вторым нажатием (собственно началом съемки) вибрация от хлопка зеркала успевает успокоиться и не оказывает влияние на результат. Рекомендую использовать эту функцию, если она есть в вашем фотоаппарате. Естественно, это касается только зеркалок. На беззеркальных камерах такого быть не может по причине отсутствия зеркала.

    Альтернативный вариант – съемка в режиме LiveView. В этом случае зеркало всегда поднято.

  9. Время задержки спуска затвора. Когда вы нажимаете на кнопку спуска затвора фотоаппарата, происходит передача усилия от ваших пальцев, и камера немного смещается. Это происходит даже, когда она закреплена на штативе. Поэтому, если хотите получать резкие пейзажные изображения, есть 2 варианта:

    Использовать отложенный спуск. Т.е. после фокусировки и полного нажатия кнопки спуска срабатывает таймер и, например, через 2 секунды происходит спуск. Минус такого метода – короткое время таймера, за которое вибрации от нажатия могут не успеть погаситься, особенно при применении длиннофокусной оптики, когда большой вес объектива усиливает вибрации. Поэтому есть следующий вариант.

    Использовать пульт дистанционного управления. В этом случае вы вообще не касаетесь камеры, и никаких вибраций быть не может. Идеальный вариант для пейзажиста.

    Если же используете спуск с таймером задержки, старайтесь нажимать на кнопку мягко, плавно и без особых усилий. В общем, делайте все аккуратно, так, чтобы камера этого почти не почувствовала)

    Но есть ситуации, когда ни первый, ни второй вариант не помогут. Буквально недавно столкнулся  – снимал пейзаж с речкой с моста, который заметно трясся от проезжающих машин (а мосты в принципе могут трястись очень заметно J) ). Результат на второй фотографии в начале статьи. Так вот тут хоть как стабилизируй, ничего не поможет, кроме использования более коротких выдержек, на которых эта тряска не будет оказывать никакого влияния. Дело было утром, и пришлось увеличивать ISO. Имейте это ввиду и учитывайте тот факт, что место, где вы находитесь, может быть подвижным, и это почти наверняка помешает получить резкий кадр.

  10. Фильтры, очки и прочая дополнительная оптика. Следует учесть, что при использовании некоторых фильтров, особенно недорогих, резкость кадра может быть ниже. Попробуйте снять кадр без фильтра и сравнить результат.

    Если вы используете поляризационный фильтр, то для начала поверните его, как нужно, а потом уже фокусируйтесь. Так избежите возможных проблем.

    Если вы в обычной жизни пользуетесь очками, оденьте их, чтобы отчетливо видеть, как настроен фокус в видоискателе. Возможно, он установлен верно, а вам кажется, что нет. Либо убедитесь заранее, что диоптрийная подстройка выполнена корректно. Это встроенный рычажок возле видоискателя, который учитывает особенности зрения. Рекомендую поэкспериментировать с ним дома.

    Для точной фокусировки можно использовать режим LiveView. Так можно убедиться, что фокусировка по нужному объекту прошла успешно, посмотрев на него в приближенном виде. Возможно, такой вариант для людей, использующих очки, будет удобнее.

  11. Длиннофокусная оптика. При съемке на такую оптику шанс получить нерезкое изображение увеличивается. Происходит это по двум причинам: требуются более короткие выдержки, которых сложно достичь при утренней/вечерней и тем более ночной съемке, а также большой вес объектива накапливает вибрации и дольше приходит в равновесное состояние. Решение – использовать устойчивый увесистый штатив. Да, кстати, при покупке штатива лучше взять модель подороже, потяжелее и устойчивее, если предпочитаете телеобъективы.

  12. Выбор лучшего фокусного расстояния. Сейчас имею ввиду конструктивные особенности объективов. Если мы говорим про фиксы (объективы с неизменным фокусным), то у них с резкостью, как правило, все в порядке, а вот у зумов могут быть варианты. При одном и том же значении диафрагмы, одинаковых условиях съемки и прочих параметрах на разных фокусных расстояниях одного и того же объектива резкость может различаться! Т.е. зум объектив имеет определенные фокусные расстояния, на которых будет выдавать лучшие результаты по резкости. И в большей степени это касается длиннофокусных недорогих объективов. Какие конкретно фокусные? Посмотрите обзоры вашей модели объектива. Как правило, это пограничные значения, я стараюсь избегать их. Но успокою вас – совсем уж ужасных результатов вы не получите, просто нужно помнить, что это тоже оказывает свое влияние. Большее прикрытие диафрагмы, кстати, может немного улучить ситуацию.

  13. Высокое ISO. Не секрет, что на высоких значениях чувствительности картинка может буквально разваливаться. Хоть современные фотоаппараты и выдают феноменальные результаты, все равно нужно стремиться к съемке на базовом минимальном ISO. Обычно это 100-200. Тогда картинка будет максимально чистой, и шумы не будут «съедать» резкость. К тому же, передача цветов на базовых ISO наилучшая, а динамический диапазон максимален, что для пейзажа важно. Возьмите себе за правило устанавливать минимальное ISO и поднимать его только в случае серьезной необходимости, когда это действительно имеет смысл. Вот так и спросите себя: «Могу ли я обойтись в этой ситуации другими средствами, не повышая чувствительность?». Если решение приходит на ум, скорее всего, нужно использовать его.

    Кстати, при длительных съемках на длинных выдержках матрица камеры нагревается и начинает шуметь даже на минимальных значениях чувствительности. Резкость при этом может незначительно снижаться. В этом случае имеет смысл сделать небольшой перерыв.

  14. Фронт/бэк-фокус. Фотокамера – это очень точное, фактически ювелирное устройство, в котором не безупречная работа одного из элементов с большой вероятностью негативно скажется на результат. Сейчас мы говорим про весьма распространенную проблему, когда фокусировка происходит не там, где нужно. Причем, этого может не происходить с одним и тем же объективом на другой камере. Поэтому при покупке важно проверять конкретный объектив на вашей камере, на которой планируется его эксплуатация.

    Как проверить? Нужна тестовая мишень с повторяющейся геометрией. Подойдет лист миллиметровки, клетчатый лист с нанесенной точкой, на которую вы будете фокусироваться или обычная линейка. Снимать нужно, держа камеру под 45 градусов к плоскости линейки. Использовать нужно максимально открытую диафрагму. Допустим, вы решили, что фокусируетесь на значении 10 см на линейке. Наводите центральную точку ровно на 10 см и снимаете. Далее просмотрите результат на компьютере. Зона резкости от точки, на которой вы фокусировались, в одну, и во вторую сторону должна быть одинаковой. Если фокусировка произвелась ближе намеченной точки, значит, присутствует фронт-фокус, если дальше – бэк-фокус. В камерах среднего и дорогого сегмента присутствует подстройка, при помощи которой можно учесть это. Грубо говоря, настроить связку камера-объектив. Если же отклонения серьезные, нужно проводить юстировку.

  15. Непостоянная резкость по полю кадра. Рассматривая фотографию на мониторе крупным планом, вы можете выяснить, что в центре резкость лучше, а ближе к краям картинка становится чуть мыльной. Это нормально – практически у любого объектива будет небольшое падение резкости к краю кадра. Вернее, я не знаю объективов, у которых такого не происходит. Да, у дорогих моделей этот эффект даже при большом увеличении сложно различить, но все равно он присутствует.

    Что это дает вам как фотографу-пейзажисту? Эта проблема не должна вам сколь-либо досаждать, упоминаю лишь в академических целях – если заметите такое, чтобы не пугались. Во-первых, зачастую, края кадра не важны, и от них стараются отвлечь внимание, переключив его на ключевые объекты кадра. Во-вторых, это падение резкости совсем небольшое.

    Если же все-таки нужно получить хорошую резкость по всему полю кадра, есть несколько вариантов: посильнее прикрыть диафрагму (но выходить за пределы f/13 все равно не советую), снимать с запасом, кадрируя кадр при обработке. Еще вариант – снять панораму и обрезать лишнее и также получить идеальную резкость. Кстати, если у вас кроп-камера с полнокадровым объективом, то скорее всего, у вас будет отличная резкость по всему полю кадра, потому что камера будет использовать только середину объектива, где с резкостью все хорошо. Ну, и последний вариант – поменять объектив на более качественный. Но поверьте, сегодня даже китовые модели позволяют получать феноменальные результаты, и для новичков изучение фотодела и практика является намного большей точкой роста.

Чувствую, я вас окончательно утомил) Хотел рассказать вкратце, но не получилось. На этом все. И главное, почаще выходите снимать и практиковаться! Если что-то будет не получаться, возвращайтесь на эту страницу, ищите, в чем может быть проблема. Если все равно не будет получаться, я всегда открыт для общения в комментариях. Удачи!

Рубрика: Без рубрики, Полезные Советы | Комментарии к записи Получаются нерезкие фотографии? 15 советов: Как получить резкий пейзаж отключены

Пятничное настроение №13. Под микроскопом

Хорошего времени недели!)

На самом деле пишу вам в самый разгар рабочей недели, когда сегодня еще не наступило. Размышляя над темой следующего выпуска Пятничного настроения, решил обратиться к одному интересному и очень сложному жанру – макрофотографии. Общаясь с окружающими, кажется, что потребительская фотография ограничена только пейзажами и портретами, с перекосом в сторону последних. Но это далеко не так, и хочется, чтобы люди знали, что в фотографии существует множество удивительных направлений, о которых порой даже увлеченные любители не задумываются, «замыкаясь» на любимом жанре. А ведь есть астрофотография, подводная съемка, фотоохота, предметка, industrial фотография, как подвид городской и множество других…

Очень хочется, чтобы люди не забывали об этом, и в ежедневной суете хотя бы краем глаза обращали внимание на необыкновенную красоту нашего мира. Если вы на минутку заглянете на перерыве и скажете: «Ух ты, и такое люди делают!», значит, моя работа не напрасна.

Сегодня приглашаю посмотреть удивительные образцы макрофотографии. Отмечу, что тут не все фотографии относятся к жанру макро, но близки по эмоциям, и их тоже захотелось добавить в подборку. У меня макро вызывает эмоции, которые не вызывает ни один другой жанр фотографии. Падающий солнечный свет, малая глубина резкости и приятные цвета с плавными переходами тонов заставляют полностью перенестись в изображаемый микромир. Иногда мы даже забываем о масштабе сцены. Лично у меня возникает ощущение, будто попадаешь в сказку, и на ум приходит детская книжка Сельмы Лагерлеф «Чудесное путешествие Нильса с дикими гусями». Даже не хочется возвращаться из этого мира в наше привычное бытие.

Я неустанно повторяю о важности света, о его первостепенном влиянии на получаемую картинку. Обратите внимание на то, как подсвечивается снимаемый объект. Почти на всех фотографиях свет мягко заливает собой все пространство, формируя настроение в кадре.

Приятного просмотра и хорошего, пока еще зимнего, настроения на выходных!

Платьице красное в черный горох © Вячеслав Мищенко

Весеннее настроение © Вячеслав Мищенко

Pila © Iryna

* © Balhash

oooO © Juliana-Nan

The eye by bug eye © Николай Варвин

Rider of the fall © Christos Kaouranis

Разведка… © Андрей Балабин

The bee in the flower

Дождик © Марина Мурашова

Рубрика: Без рубрики, Территория Photo | Комментарии к записи Пятничное настроение №13. Под микроскопом отключены

Пятничное настроение №12. Спорт

Привет.

Сегодня предлагаю вашему вниманию спортивную тематику. Съемка спорта одна из самых сложных просто потому, что в условиях динамики с трудом можно к чему-то подготовиться. Невозможно долго выстраивать композицию, нужно заранее знать, когда в кадре появится тот или иной объект. Как говорил Роберт Максимов, известный советский спортивный фотограф: «Фотограф, который умеет снимать лёгкую атлетику, снимет что угодно». Думаю, это справедливо в отношении многих видов спорта.

Выбрал кадры, которые передают эмоции или заставляют их ощутить. Безусловно, такой эффект достигается благодаря удачному сочетанию подходящего момента и пейзажной составляющей. Давайте перейдем к просмотру.

Golden bermed corner © Sandi Bertoncelj

Легкая атлетика © Роберт Максимов

Чемпионат по суперкроссу в России © Александр Максимов

Ski touring adventure © Sandi-Bertoncelj

Speedy-downhill © Red-Bull-Photography

Sunset trail ride © Sandi Bertoncelj

Камаз в прыжке © Сергей Доля

Продираясь сквозь песок © Сергей Доля

Wind resistance © Sandi Bertoncelj

To The Top! © Adam Palander

А вы когда-нибудь снимали спорт?

Рубрика: Без рубрики, Территория Photo | Комментарии к записи Пятничное настроение №12. Спорт отключены

Пятничное настроение №10. Над городами

Здравствуйте, друзья!

Очень давно меня не было с вами. На то были как объективные причины, так и не очень. Ну да ладно) Пишу оставшимся и вновь прибывшим. При встрече с незнакомыми людьми принято знакомиться. Обо мне и проекте вы можете узнать по ссылке.

Меня давно привлекает Город. Интересно наблюдать за ним со стороны, быть «над ним». Наблюдать изнутри, но при этом быть незаметным. Хорошо прочувствовать ритм города можно, неспешно прогуливаясь по нему в будний день, когда все торопятся, спешат, бегут…

Отдельная тема – царящая в ночном городе атмосфера. Он становится более прозрачным, контрастным, местами ярким, местами угольно черным. Кому-то может нравиться, кому-то – нет, но вряд ли оставит равнодушным. Ну, да ладно, речь не обо мне. Это краткое вступление лишь для подготовки смакованием истинными шедеврами.

Сегодня я хочу познакомить вас с работами Славы Степанова (ник Gelio), мастера своего дела.

Рекомендую не торопиться и постараться представить себя на месте съемки, будто вы видите изображаемое воочию. Фотографии атмосферные и с легкостью позволяют погрузиться в них.

Площадь 1905 года в Екатеринбурге © Слава Степанов

Дымка над Екатеринбургом © Слава Степанов

БЦ «Высоцкий», Екатеринбург © Слава Степанов

Над лесом © Слава Степанов

Сходящиеся дороги Казани © Слава Степанов

Казанский Кремль © Слава Степанов

Красноярские зарисовки © Слава Степанов

Вечерний Красноярск © Слава Степанов

Обь в Новосибирске © Слава Степанов

Полет над Новосибирском © Слава Степанов

Рубрика: Без рубрики | Комментарии к записи Пятничное настроение №10. Над городами отключены

Что такое выдержка в фотоаппарате. Как выбрать и настроить выдержку

Выдержка в огромной степени влияет на то, как в итоге будут выглядеть фотографии. Она может буквально изменить снимок до неузнаваемости. Для каждой ситуации крайне важно научиться подбирать подходящую выдержку и достигать задуманных художественных целей.

Выдержка – это время, в течении которого свет попадает на матрицу. Говорят еще – «матрица экспонируется».

Единицы измерения выдержки и терминология

Измеряется в секундах. В камерах отображается число, например, 50. Значит, выдержка равна 1/50 с. Т.е. затвор камеры откроется, матрица будет принимать свет в течении 1/50 с, затвор закроется и экспонирование прекратится. Если в камере отображается, например, 5”, то это значит, что выдержка = 5 с.

Различают короткую и длинную выдержку

Примеры значений короткой выдержки: 1/1000 с, 1/2500 с (на экране и в видоискателе камеры будет отмечена как 1000 и 2500 соответственно). Пример длинной выдержки: 3 с (на камере отмечается как 3”).

Границы классификации коротких и длинных выдержек очень условны, в том числе зависят от сюжета. Например, при съемке быстрой птицы и выдержка 1/500 с может оказаться длинной – птица получится смазанной. Тут важно понимать сам принцип, что терминология зависит от сюжета. Если где-то встретите фразу типа «сделайте выдержку короче/длиннее», то будете знать, о чем речь.

Самые короткие выдержки на современных зеркалках – 1/4000 или 1/8000 (в более продвинутых моделях). На беззеркалках в режиме электронного затвора могут устанавливаться вплоть до 1/32000 с. Настолько короткие выдержки могут понадобиться при съемке очень быстрых объектов либо при использовании открытых диафрагм на светосильной оптике на ярком солнце. Длинная выдержка ограничена 30 секундами, но есть режим BULB, в котором первое нажатие на кнопку спуска открывает затвор, повторное – закрывает. Во избежание шевеленки используют дистанционные пульты. Иными словами, длинная выдержка никак не ограничена, и экспонировать матрицу можно хоть часами. Такие длинные выдержки используются для вечерних/ночных съемок, особой передачи движения.

Экспозицию мы еще не рассматривали, но все-таки упомяну, что выдержка влияет на количество попадаемого света прямо пропорционально. Чем дольше выдержка, тем больше света попадает на матрицу, чем короче – соответственно, меньше. При увеличении/уменьшении выдержки в 2 раза количество попадаемого света увеличивается/уменьшается в 2 раза. Например, изменение выдержки с 1/400 с до 1/200 с увеличит кол-во попадаемого света в 2 раза. Такое изменение называется стопом экспозиции. На текущем этапе важно понять, что при более короткой выдержке получаемое фото будет темнее, при более длинной – светлее.

Как настроить выдержку в камере?

В камере выдержка устанавливается в двух режимах: ручном (M) и приоритете выдержки (S).

В остальных случаях рассчитывается фотоаппаратом автоматически. На камере она отображается:

  • в видоискателе;
  • на основном экране;
  • на верхнем экране

Выдержка 1/320 на основном экране Выдержка 1/320 в видоискателе

Напомню, отображаться будет целое число, например: 50, 640. Это означает, что установлена выдержка 1/50 или 1/640. Либо, если число отображается со значком секунд ”, то число является выдержкой в секундах.

Чтобы узнать, как изменить выдержку на вашей камере, обратитесь к инструкции. Например, на фотоаппаратах Nikon, она меняется поворотом колеса под большим пальцем правой руки.

Т.е. устанавливаем режим M или S и поворотом этого колеса изменяем выдержку. В режиме S (приоритета выдержки) камера подберет диафрагму автоматически. В режиме M все параметры нужно установить вручную.

Если прокрутить колесо до конца влево, то последним значением будет режим BULB, на случай, если 30 секунд будет недостаточно.

Эффекты, которых можно добиться выдержкой

Понятно, что выдержка может кардинально изменить кадр. В итоге нужно достичь понимания, какой кадр хочется получить, важна ли для этих целей и в таких условиях выдержка. Если важна, то какая. Со временем в голове автоматически будут проноситься эти вопросы и мозг будет выдавать нагора варианты ответов, формируя их из прошлого опыта и насмотренности.

Давайте теперь разберем, какие именно эффекты можно получить.

Заморозить движение

Если объект движется, то получить четкую фотографию можно при помощи короткой выдержки, «заморозив» его. В качестве объекта может быть что угодно: спортсмен, выступающий на сцене, брызги воды, бегущие животные, машины. В общем, движения в нашем мире полно) Главное – удостовериться, что снимаемое будет хорошо смотреться в «замороженном» состоянии.

Фотохак – никто не мешает попробовать несколько приемов при съемке одного и того же, если позволяет время. И будет из чего выбрать, и опыт наработается.

Голубь просто застыл в небе

При этом можно получить статичную фотографию, которая может смотреться скучной и даже выпасть из контекста. Эти недостатки нивелируются композиционными приемами, например, наклоном объекта. Или как в примере с голубем выше – обратите внимание на перья на кончике крыла – они размыты. Т.е. выдержка была чуть длиннее, чем требовалась для полной заморозки движения. Это добавляет ощущение полета, зритель понимает, что голубь летит, и что это не просто статуэтка.

Выдержку нужно подбирать в зависимости от скорости объекта и расстояния до него. О примерных рекомендуемых значениях поговорим ниже, на них можно будет ориентироваться. Более точно определяются опытным путем.

В «замороженном» виде может хорошо смотреться динамичная вода, например, фонтаны:

На совсем коротких выдержках могут интересно смотреться капли воды:

Прием заморозки движения стоит иметь ввиду, но не рекомендую им увлекаться – можно потерять атмосферу происходящего, и получить на фото лишь сухие факты.

Размытие движения

Эффект, прямо противоположный предыдущему. Наш глаз не может видеть результат длительного воздействия света, он формирует картинку часто, т.е. условно – выдержка наших глаз постоянна. Камера же может «смотреть» на мир с широко открытым глазом) В общем, показать нам то, чего мы не видим.

Например, выше мы можем «увидеть ветер» (пары), который, будучи подсвеченным, привносит в обыденный городской пейзаж изюминку. Это достигается за счет длительной выдержки.

Движущиеся облака на небе – подходящий вариант для размытия. Так фото может стать более драматичным и объемным.

Казалось бы, обычная статичная картинка приобретает динамику за счет немного размытых облаков и верхушек деревьев справа. Правда, здесь свою лепту вносит широкий угол, сходящаяся перспектива разделительных полос на дороге и сумеречное время.

Чем длиннее выдержка, тем меньше мелких деталей останется на движущихся объектах (небе, воде) при прочих равных.

Вода, транспорт, спорт, толпы людей, карусели – все это хорошие кандидаты на применение данного приема. Пробуйте, экспериментируйте.

Панорамирование или съемка с проводкой

При использовании этой техники объект получается резким, будто мы замораживаем его, а фон размытым. Используются достаточно длинные и средние выдержки. Условный диапазон – 1/10 – 1/200 с. Нужная выдержка зависит от скорости движения объекта и расстояния до него.

Основной принцип – нужно крепко держать камеру и очень плавно вращать ее либо руками, либо корпусом так, чтобы положение объекта не менялось в кадре. Т.е., если машина находится в левой верхней части кадра, то при движении нужно вращать камеру так, чтобы она так и оставалась в той же левой верхней части. Из-за изменения расстояния она может немного меняться в размерах, но ничего страшного в этом нет – выдержка не настолько длинная, чтобы появились шлейфы, а те, что есть, лишь усилят эффект от движения.

Автомобили – классический пример и идеальная «мишень» для таких экспериментов. Кстати, обратите внимание на рекламные автобуклеты – очень часто можно встретить фотографии именно с панорамированием. Получается очень эффектная передача динамики и ощущение, будто авто существует вне времени. Но не авто единым, можно попробовать поснимать и велосипедистов)

Выдержку подбирайте экспериментально:

  • если все получается смазанным – укорачивайте;
  • если, наоборот, все четкое – удлиняйте.

Кстати, при подборе выдержки обращайте внимание на степень размытия фона в зависимости от скорости движения объекта. Поясню – в кадре с велосипедом (если предполагается, что это не летящий шоссейник) фон не должен быть размытым в хлам, будто велосипедист несется аки гоночный болид. Это будет смотреться неестественно. В случае с машинами фон может быть более размытым.

Вернемся опять к машинам) Очень хорошо, если сам фон будет красивым и привлекающим внимание, особенно, если мы смотрим на авто под углом. И, в идеале, не стоит забывать и о переднем плане – четкое разделение фотографии на планы всегда идет на пользу.

Уезжаем в сторону солнечного горизонта!)

Кроме машин попробуйте поснимать с проводкой бегущих людей, спортсменов, птиц, бегущих животных (с предсказуемой траекторией). Но отмечу, что эта техника непростая, и требует должной сноровки и тренировки. Если не будет получаться, не расстраивайтесь. Выхлоп годных кадров здесь невысок. Просто меняйте выдержку и анализируйте изменения. И в итоге все получится.

Вечерняя и ночная съемка

Бывает приятно пройтись по вечернему городу и пофотографировать эту красоту. Если вы снимаете портреты, то на помощь придут светосильные объективы с открытыми диафрагмами и камеры, которые меньше шумят на высоких ISO. Выдержку, конечно, тоже придется укорачивать, но до определенных границ. Даже если ваша модель постарается замереть, все равно снимать на выдержках короче 1/30 будет сложно – высок риск получить шевеленку и смаз.

При съемке вечерних пейзажей подход иной. Для резкого фото желательно прикрывать диафрагму. А значит, света на матрицу будет попадать сильно меньше. Чтобы узнать о зависимости между количеством попадаемого света и диафрагменными значениями, переходите в материал.

Нерезкие пейзажи – частый бич фотографов. Если возникает такая проблема, обязательно посмотрите чек-лист!

Так как света попадает меньше, то обязательные атрибуты для вечерней съемки пейзажей – длинные выдержки и штатив. В первом примере покажу воду.

Размытая вода и облака

Вода – это вообще очень многогранная тема с точки зрения фотографии. На длинных выдержках может получаться спокойная зеркальная гладь. Камера позволяет нам увидеть то, что своими глазами мы увидеть не в состоянии. Облака тоже размываются – как раз то, что мы обсуждали в эффекте с размытием движения. Принцип тот же самый, только ввиду вечерней съемки пользуемся длительными выдержками.

То, насколько длительной будет выдержка, определяет, останутся ли какие-либо детали на небе или воде.

Если бы не длительная выдержка, даже с учетом света от фонарей, картинка получилась бы сильно недоэкспонированной (темной).

Еще один магический пример вечерней съемки – трассеры и люди. При длительных выдержках остаются лишь те детали, которые максимум времени экспонирования (получения матрицей света) находились на одном и том же месте. Например, при съемке встречной полосы дороги основной яркий объект – фары. При длительной выдержке они будут образовывать трассеры. Если выдержка не слишком длинная, то будут заметны «привидения» от кузовов машин.

С людьми похожая ситуация – чем дольше человек стоит на месте, тем четче он будет запечатлен. Если толпа людей движется, то будут возникать «привидения». Они могут быть едва различимыми при очень длинных выдержках, а при достаточно коротких мы сможем видеть отдельных людей, будто смазанных. Опять же, это зависит от величины выдержки, скорости движения людей и интенсивности потока. Наша задача – научиться подбирать выдержку для того, чтобы поток был запечатлен так, как нам того хочется.

На примере выше слева есть и трассеры от встречного потока, и размытый парень справа возле скамейки. При этом остальная компания на скамейке оказалась четкой, значит, выдержка была не слишком длинной.

Как подобрать выдержку?

Выбор подходящей выдержки может быть сложным. Для начала опишу базовый алгоритм, на который стоит ориентироваться.

  1. Важна ли в принципе выдержка для снимаемого сюжета? Может, при любой выдержке получатся примерно одинаковые результаты или ее неправильное значение испортит кадр? Если первый вариант наш, то переключаем внимание на другие параметры. Например, на диафрагму. Про выбор диафрагмы и ее рекомендуемые значения для конкретных сюжетов читайте здесь.
  2. Определяем, как должен выглядеть кадр. В голове выстраиваем конечный вид фотографии. Ориентируемся на эффекты, которые представил выше. И, отталкиваясь от этого, подбираем подходящую выдержку из примерного диапазона.
  3. Определяем проблемы, которые нужно нивелировать выдержкой. В части ситуаций, подстраивая выдержку, мы гонимся не за эффектом в кадре, а нивелируем проблемы, возникающие при съемке. Например, при съемке с открытой диафрагмой светосильной оптикой на ярком солнце придется ставить очень короткие выдержки, чтобы получить корректную экспозицию. Никакого художественного эффекта здесь не достигается – просто нужно получить кадр с правильной экспозицией.
  4. Делаем пристрелочные кадры, анализируем результаты и меняем параметры. И так итеративно по кругу, пока не получим желаемый результат.

Чем больше опыта, тем быстрее и проще будет проходить пункт 4.

Когда какую выдержку использовать?

Для наглядности составил таблицу с описанием часто встречающихся ситуаций. Поможет определиться, когда использовать длинную выдержку, когда короткую.

Отмечу, что значения указываю примерные. Здесь нет догм, каждый случай уникален. Поэтому относитесь к этим цифрам, как базовым, от которых можно отталкиваться и подбирать подходящее значение.

Ситуации Описание и диапазоны выдержек
Мало света. Будь то темное помещение или сумерки – удлиняем выдержку так, чтобы не получить смаз и шевеленку. Ориентируемся на формулу: выдержка должна быть не длиннее 1/ЭФР. Если не в курсе эквивалентного фокусного расстояния и кроп-фактора, вам сюда.

Если сюжет статичен, то просто стараемся получить резкий кадр без шевеленки при минимальном ISO. При этом диафрагму подбираем под сюжет. Как правило, речь о значениях выдержек около 1/25 – 1/50.

Если в кадре есть движение, то пользуемся светосильной оптикой и открытой диафрагмой, поднимаем ISO и подбираем выдержку так, чтобы не было смаза.

Не забываем о внешней вспышке – в помещении может выручить.

Выдержка — главное средство в борьбе со смазом и шевеленкой. Не забываем о формуле: выдержка короче либо равна 1/ЭФР. Укорачиваем выдержку, если не получается сделать четкое фото при не слишком длинных значениях (например, 1/30).
Ночная городская съемка. В зависимости от освещенности значения могут варьироваться примерно так: 1/10 – 15 с. Обязательно используем штатив и не забываем выключать VR (функцию подавления вибраций), если таковая имеется.
Вечерние портреты. При выдержках длиннее 1/20 даже при короткофокусной оптике получать четкие снимки затруднительно.

Совет: вечером не используем длиннофокусную оптику (105 мм и больше). Даже 85 мм можно оставить дома. Попробуйте светосильные объективы 50 и 35 мм (со стабилизацией VR) и больше снимать атмосферные портреты человека в городе, а не просто человека с размытым задним планом. Это позволит использовать более длинные выдержки.

В любом случае, трудно заставить человека замереть, поэтому длинные выдержки нам в любом случае не подойдут. Если даже с открытой диафрагмой кадр получается недоэкспонированным, поднимаем ISO. И обязательно снимаем в RAW – впоследствии можно будет вытащить темные проваленные детали и отчасти нивелировать шум, появившийся вследствие высокого ISO.

Если у вас дорогая полнокадровая камера, то снимать будет гораздо легче – можно сильно задрать ISO без риска получить малодетальное мыло с плохим цветом, укоротить выдержку, проще использовать длиннофокусную оптику. И в RAW легче тянуть детали. В общем, для такой съемки полный кадр развязывает руки.

Длиннофокусная оптика. Опять же, правило про 1/ЭФР то же. Если выбираете оптику, отдавайте предпочтение стабилизированным вариантам (с VR). Моторчик компенсирует вибрацию, и с рук проще снимать на более длинных выдержках – меньше риск получить шевеленку.

Пример: вы снимаете птиц на оптику с ФР 200 мм на кроп. На Nikon ЭФР будет 300 мм. Значит, необходимое условие для съемки – использовать выдержку 1/300 или короче. Обратите внимание – условие необходимое, но может быть недостаточным, т.к. мы снимаем не статику, а движение птиц. При быстром полете 1/300, вероятно, будет недостаточно – лучше использовать 1/800, 1/1000 и короче.

Избыток света. Компенсируем прикрытыми диафрагмами и короткими выдержками. А что, если мы снимаем портрет в пустыне под палящим солнцем? И при этом хотим получить сильное размытие и открываем диафрагму до 1.4. А? Все же будет пересвечено. На помощь приходят сверхкороткие выдержки – 1/2500, 1/4000 и даже 1/8000 с.

К слову, не все камеры поддерживают выдержку 1/8000 (речь про механический затвор). Некоторые считают ее наличие признаком профессионализма камеры. В любом случае, это упрощает работу со светосильной оптикой в ситуациях, как в примере.

Съемка с проводкой. Примерный диапазон – 1/10 – 1/200 с. Для быстро перемещающихся автомобилей, птиц попробуйте начать с диапазона – 1/80 – 1/160. Велосипедисты, прочие спортсмены – 1/40 – 1/60. Если изображение все еще выходит четким, удлиняйте до 1/20 – 1/40 или более экстремальных значений.
Вода, облака. Для заморозки пробуем выдержки 1/500 и короче.

Нужен водный поток с деталями? Пробуем ¼ — 4 с.

Нужен размытый водный поток без деталей? Пробуем > 4 с.

Передача движения облаков сильно зависит от их скорости. Движение при очень сильном ветре будет заметно от выдержки 1/15 или 1/10. Обычно же красивое размытие получается при 3 – 15 с.

Если хочется получить абстрактное фото, где вода и небо превращаются в однотонную субстанцию без деталей, пробуем диапазон 20 – 30 с и больше.

Трассеры. Пристрелочно можно пробовать 10 – 30 с.

При большом плотном потоке машин можно пробовать 3 – 5 минут. Если поток небольшой, то трассеров почти не будет видно.

Спорт. Чем динамичнее, тем короче выдержки)

Все индивидуально, не стану приводить конкретные значения. Начинается все примерно с 1/200 и короче.

Обращу внимание на одну деталь – скорость снимаемого объекта по отношению к фотографу изменяется. Для проносящейся мимо машины выдержка должна быть сильно короче, чем для той же машины, которую снимаем издалека, когда она едет на нас или от нас. Если света недостаточно и позволяет сюжет, можно пользоваться этим фактом.

Резюме

Выдержка – это время, в течении которого матрица принимает свет.

Часто она сильно влияет на восприятие кадра, с ее помощью можно создавать различные эффекты и решать проблемы. Она – один из 3х кирпичиков экспозиции наряду с диафрагмой и ISO. И важно научиться правильно ее определять.

Отталкивайтесь от советов и примерных значений из этого материала и пробуйте–пробуйте-пробуйте! Если пользуетесь автоматическим режимом и никогда не устанавливали выдержку вручную, начните использовать S или даже M режимы. Увидите, насколько больше свободы они дают. Исходя из опыта, мозг потом сам будет предлагать нужные значения. Успехов в творчестве!

Рубрика: Без рубрики | Комментарии к записи Что такое выдержка в фотоаппарате. Как выбрать и настроить выдержку отключены